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《演员请就位》郭敬明李少红就表演是否要“设计”展开激烈交锋

2019-11-09已围观 18 次来源:互联网编辑:大发一分快三

追了几期《演员请就位》,真的很喜欢。这档节目最大的看点在于,无论是陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导师,还是参加节目的几十位演员,在表达情绪和观点的时候,都相当的直给,可以说是非常的坦诚了。这在说话从来小心翼翼,即便心有不满也只能含沙射影来diss的演艺圈而言,非常难得。

在既往的几期节目中,抛开竞演的演员们的表演优劣不谈,几乎每期,都有激烈的话题交锋。虽然我们知道,对于一档综艺节目而言,看似随意,也会有台本进行规划,甚至会通过剪辑,来进行更具视听冲击力和矛盾化的呈现,但《演员请就位》就目前的观感而言,"随意"性很强,"设计"感不明显,由此才得以让观众看到更多的直肠子、真性情,这是节目的良心,观众的福分。

但节目是节目,表演是表演。《演员请就位》从开播到现在,有关演员们的表演,很多时候都会基于一个"设计"感的讨论,既:表演究竟应不应该有设计?直到本周这一期,这个话题再次被提上案头,甚至引发了郭敬明导演和李少红导演两位导师的激烈交锋。

节目中,有一段《后来的我们》的表演,这是刘若英导演的处女作,由周冬雨和井柏然主演,引发了全民飙泪的怀旧质感。在《演员请就位》中,表演《后来的我们》这一段的,共有两组演员,姜梓新和张家硕表演的是角色的年轻时候,而陈翔和朱颜曼滋则表演十年后的故事。就观感而言,朱颜曼滋的表演其实更能深入人心,陈翔总是让人感觉像是浮在表面,但在动情痛哭的部分,又让人有些感动。不过,两人在对戏的时候,冲突感很明显。

所以,在表演结束的点评环节中,郭敬明导演认为,这场表演全程十分程式化,什么时候说台词,什么时候走到窗台前等等,完全看不到惊喜和新意,过度的设计让这场表演失去了让人看下去的欲望。但李少红导演则提出了不同的意见,她认为,表演是需要设计的,这样的调度也是对于原著的尊重。当然,《演员请就位》的表演,大多是对既往优秀影视作品的还原,会考虑到对原作的复刻问题,但表演,却应跳出这个固定思维,需要更多的发散。

本期节目就战台烽来看,两位导演的表达都没有什么问题,问题其实还是出在演员的现场表现上。无论是设计,或者是没有设计,都不是最佳表演的前提和必须,对于导师和观众而言,他们要从现场的表演中,最直观的感受演员的功底、悟性,甚至是临场反应的能力。一段表演,能不能走心,能不能给到观者以愉悦的观感,才是这段表演的外在诉求。

个人的认知中,在表演技巧的范畴里,有两大分支,其一是经验派,其二是体验派。经验派更具学院气息,惯常于将角色物化,也就是我们所说的设计感,在演员进行表演之前,已经将这个人物熟稔于心,表演的过程,也是在完成既有的设定。而体验派,则更多的会依托演员的悟性与天分,将自己附着在角色身上,这样的表演,有些"即兴发挥"的痕迹,但无疑也更真实,特别是在对戏的过程中的反映。

也正如前面所说,好的演员,一定是有设计和规划,但又不完全依赖设计和规划来表演的。有的演员,只能无数次的重复自己,有的演员,却可以无数次的推翻自己。我们无法判定,孰胜孰负、孰优孰劣,在表演的范畴内,最合适的,才是最对的。

同理,在影视作品的呈现中,导演要负责将设计调整到最佳的比例,既让演员知道什么时候该做什么,又不让观众出戏。同样,即兴表演也只能是作为一场表演的点缀,在《演员请就位》中多次被cue的进行表演部分,并不是鼓励演员在表演中主动去即兴表演,而是在考验演员的临场反应能力。这就需要表演者,要非常恰当又微妙的,把握住"设计"的尺度与程度。

说到这里,真的很感谢《演员请就位》这档综艺,我们在看节目的时候,已经不仅仅是以"娱乐"的思维来感受,也同样赋予了观众,以更专业的角度,来审视演员的表演,以及影视作品的质量,对于战台烽而言,能够从一个小白的身份,进阶到可以评头论足地琢磨起演员的表演,同样是拜这档节目所赐。

在本期的《演员请就位》中,还有颜卓灵、张天阳、黄宥明演绎的《绣春刀》,炎亚纶、汪铎演绎的《琅琊榜》,朱锐、王森、刘哲尔演绎的《长安十二时辰》,不知道大家观感如何,如果也以"设计"与否的纬度,来审视诸位的表演,大家又会有怎样的看法呢?